Actividad 11 Portada de libro con tipografía

-Ideas:

- Bocetos:

-Final:

ACTIVIDAD 18.- Packaging de mi empresa

-Ideas:

Resultado:

Se ha jugado (igual que con la fachada) con los colores corporativos de la empresa, añadiéndole su mascota correspondiente como ilustración para la bolsa y la caja para llevar.

Actividad 17 Diseño de Uniforme de la empresa

-Solo algunas ideas de vestuario.

Actividad 16.- Diseño de la señalética de vuestra empresa

*Señalética:

-Ideas principales:

*Fachada.

-Ideas:

Resultado:


Se ha realizado un previo de cada una de las fachadas con los colores corporativos (rosa y azul)
todas con el logo o la ilustración de la empresa.

La siguiente opción es la que se eligió debido a que es la que más se adecua con las condiciones del cliente respecto a la estética y al tema de la tienda. No es tan vacía como el primer diseño ni tan recargada como el segundo, lo que le hace tener un particular equilibrio.

Actividad 15.- Diseño de papelería de nuestra empresa

Ya teniendo el logo, se pasa a realizar la siguiente papelería.

-Ideas y bocetos correspondientes.

Se hicieron varios bocetos en los que se combinaba el nombre de la empresa y el dibujo.

Al final se optó por fusionar dos de ellos y pasarlo al ordenador para proceder con el color.

- Color y acabado.

Actividad 14. Diseña el logotipo de tu propia empresa

            *Definiciones:

      - Símbolo: Es aquello que representa o se identifica con un concepto o idea. Un buen y claro ejemplo sería las señales de tráfico.

- Monograma: Motivo creado con una combinación de letras para formar un símbolo.

- Anagrama: Es un símbolo especialmente formado por letras y que debe tener articulación fonética







- Emblema: Composición artistica que transmite un pensamiento, una enseñanza, etc.

- Marca: Es la imagen representativa e identificativa de un producto comercial.









- Logotipo: Es un signo gráfico que identifica a una empresa, producto o algún tipo de proyecto.









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* El nombre de mi empresa y su respectivo logo:

Nombre de la empresa: Friki Café

Página web de la empresa:

link



-Proceso de ideas:





-Diferentes ideas de color y logo final:

TAREA 02 CA2: Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv

Antes de hablar de los directores más relevantes del cine mudo, hay que definir los siguientes términos: Leitmotiv  y Slapstick. 

Si se refieren a leitmotiv, tratan de explicar, cuando una pieza musical se reitera en una obra (osea, que se recurre a ella varias veces dentro de esta). Normalmente sirve para introducir a un personaje importante en la escena, y es algo que actualmente persiste en las obras de forma recurrente.

Este, por ejemplo, pertenece a una saga de juegos llamado El profesor Layton,en el que los puzzles tienen su propio tema y que solo aparece a la hora de resolverlos (quizás como tortura).

Luego, el slapstick. Es un subgénero de comedia muy popular que trata mediante propósito cómico filmar un golpe, caída, etc. Se considera algo ''simple'' para un cine mucho más ''fácil'' debido a la repetición de escenas de ese tipo en el cine a lo largo de la historia y que con exceso fatiga al espectador.


Un ejemplo contemporáneo es el de Mr. Bean. Aquí uno de sus sketches.

Teniendo esto en cuenta, es hora de hablar de algunos directores relevantes del cine:






- Mack Sennett: Conocido en el pasado como el ''Rey de la comedia'',este canadiense fue uno de los imnovadores del slapstick. 

Trabajó en New York para la compañía Biograph 
y no fue hasta 1912 que fundó Keystone Studios,
 introduciendo a actores que en el futuro serían importantes estrellas como Chaplin, Andy Clyde, Bing Crosby, Mabel Normand, Etc. 
Algunas de sus producciones son: 
The bangville Police, Making a living, Laughing Gas, etc.

- Max Linder o Maximilien Gabriel Leuvielle. 

Fue un actor cómico francés que apareció por primera vez en el cine en 1905  (Dix femmes pour un mari) y mentor de Chaplin. 

Se considera uno de los cómicos más exitosos de su país y de Europa antes de la Gran Guerra.

Trabajó sobretodo en Francia (1913: La ruse de Max,1913: Max assassin), aunque también tuvo su épocaen E.E.U.U. (1917: Max in a Taxi ,1917: Max Wants a Divorce...)

 - Charlie Chaplin: Sir Charles Spencer Chaplin 

        Siendo director, compositor y escritor, destacaba por sus dotes

  como actor al interpretar a Charlot, su personaje más popular y al 

  que siempre se le es relacionado. Realizó numerosas películas que le

hicieron, mediante la comedia y su caracteristico personaje, uno de los

más relevantes cómicos del cine mudo.

Algunas de las películas en las que participó son: El chico (1921), El gran Dictador (1940), El circo (1928) entre otras muchas más.

-Buster Keaton: Joseph Frank ''Buster'' Keaton

Actor, guionista y director estadounidense famoso por

El maquinista de la General (1926). Se caracterizaba por

hacer comedia mediante un personaje apagado

 y deprimido cual siempre le pasaban desdichas

 y que a pesar de todo mantenía un rostro neutro 

(como el de la imagen).

Algunas de las películas en las que participó son: Our Hospitality (1923),(The Navigator) (1924), etc.

-Harold LLoyd

Considerado uno de los mejores cómicos del cine, Harold Clayton Lloyd fue un actor estadounidense que participó en 208 películas. Conocido sobretodo por sus escenas
de persecución a las que añadía proezas físicas como
escalar paredes de edificios bastante altos.

Algunos ejemplos en donde actuó: El más relevante a lo largo de la historia es El hombre mosca (1923) con la mítica escena del reloj. Otros fueron: Doctor Jack (1922),
A Sailor-Made Man (1921), etc.








Escena del rejoj.

Realización de un programa de radio de 5 minutos de duración (Radio Otako) con Andrea Cordero.

         

 Pese a que nuestro trabajo en la exposición fue un programa de ficción, quisimos orientar nuestro trabajo a uno más lúdico y a la vez friki en donde se pueda enseñar un poco sobre el mundillo. Aún así conservamos la estructura general ya que nos gustó bastante y hubiésemos deseado mas tiempo para hacer uno ficticio.

PRODUCCIÓN.

El programa ha sido editado con Sony Vegas, incluso lo he locutado en este mismo programa mientras lo editaba (lo que me ha ahorrado bastante tiempo)

Nos hemos orientado con un guión (escrita cada una su parte) escrito mediante un documento Word. Luego reuní las partes para fusionarlas en único documento. 

 POSTPRODUCCIÓN:

Tras finalizar las grabaciones, empecé a editarlo (como ya he dicho anteriormente) para colocar adecuadamente los archivos de audio o recortar cualquier fallo que pudiese haber durante la grabación, a la vez que adecuar ambas voces (ya que la voz de Andrea era mucho mas alta que la mía)

A parte de ligeros retoques, también añadir sintonías y demás acompañamiento musical para dar más vida al podcast.

TRABAJO FINAL Y CRÉDITOS.

Por último, subimos el video a Youtube, ya que quisimos darle una portada simpática a nuestro podcast.

créditos:

Locutores y Guión.

Kathy Rosales

Andrea Cordero.

Temas musicales.

Sakamichi no Apollon (Kids of Slope) OST

Yuri On Ice OST- History Maker (Piano version)

Nº6 OST - Rokutousei No Yoru (Ending)

Edición y dibujo de portada.

Kathy Rosales

Subido a

Youtube.

TAREA 13. Trabajo Individual. Análisis de programa de Televisión (Catfish: Mentiras en la Red)

Catfish es un programa etiquetado como telerrealidad,pero conservando un aire a lo documental y 

sin perder su informalidad (permaneciendo con un ambiente mucho mas cercano.)

Su estructura general en cada episodio no varia demasiado; Primero los presentadores ( Nev Schulman  y Max Joseph) hablan mediante Skype con la víctima en cuestión, donde esta le explica su situación y algunas cosas extrañas que ve en su pareja online. Concluyen quedando con la persona que van a ayudar después de investigar un poco con la información dada, hasta que llegan a conseguir suficiente pruebas para delatar al sospechoso. Finalmente prueban con quedar para que la pareja pueda verse y averiguar la historia completa. Meses después de finalizar la grabación vuelven a llamar a la pareja para ver como les va y que conclusión sacan de aquella experiencia (normalmente no muy buena)

Carece de público, decorado o un plató propio, adecuándose a las condiciones y a los lugares que tienen (Cafeterías, hoteles, la casa de la víctima o la de su pareja, o quizás alguna zona pública) y contando con un total de dos o tres cámaras. (Una profesional y otra mucha mas manejable que llevan  uno de los presentadores)

Aunque abarca a un gran público, va muy acercado a los jóvenes (de una edad estimada de 14-20) alarmándoles de los peligros y los engaños por internet. Este programa nació mediante un documental sobre una experiencia de engaño virtual, protagonizada por Nev Schulman, uno de los presentadores. (Luego se convirtió en un programa de televisión) Ambos presentadores son dos chicos de mediana edad que intentan dar su experiencia y apoyo a esas personas que temen que su amor virtual sea solo ficticio.

El programa se emite y se sigue emitiendo en la MTV y dura alrededor de 40 minutos cada uno de los programas mas varias pausas publicitarias de alrededor de 5 minutos. (En los que el mismo programa suele venir anunciado debido a que es bastante popular.)

Como curiosidad decir que este programa ha tenido también bastantes críticas ya que lo acusan de ser muy teatral y preparado. Los presentadores argumentan que solo quieren concienciar de los posibles peligros de las redes.